La compagnie

Il a dit :

• Ce qui est bien, c'est que l'histoire ne s'arrête pas.  Un projet vient se greffer sur un autre, rebondit grâce à une expérience, qu'elle soit difficile ou positive.

• Le côté émotionnel de la danse m'intéresse beaucoup.  Dans ce domaine il faut pouvoir se livrer, s'abandonner.

• Des jeunes partis d'ici ont rencontré des danseurs du monde entier.  A travers le festival tout proche, je souhaite leur donner une chance de présenter leur création.

• Je fais la cuisine comme un musicien joue sa partition.  Laisser participer les enfants leur permet de développer tous les sens.

• Je me sens plus riche aujourd'hui qu'il y a vingt ans, à l'intérieur avec l'art, à l'extérieur avec la technique.  Evoluer, monter, savoir que l'on va redescendre, tout cela est lié à la danse.  Un danseur est vite vieux, dans sa discipline, bien plus vite que dans la vie sociale.  Cela, il faut l'apprivoiser.

Le tour du propriétaire

• Pour moi, l'anneau est le symbole de la famille.  Un lien très fort de compréhension, de connaissance de l'autre.  C'est aussi le mouvement, le cercle.

• Le personnage d'Orlando est vraiment une entité de moi.  Ce que je ressens sans pouvoir trouver les mots, les mouvements, je l'ai découvert dans ce livre. (Virginia Woolf, Orlando).

• Quand je vais à Venise, j'ai l'impression d'être chez moi, j'y habite.  Des milliers d'émotions artistiques sont regroupées là-bas.

Enseignant et danseur, un pari ?

• J'ai toujours aimé transmettre et apprendre à la fois.  Je suis obligé de chercher, de puiser dans mes ressources personnelles et je découvre des choses que je ne soupçonnais pas.  J'aime casser les cloisons entre les disciplines et donner la priorité à l'épanouissement.  De façon générale, le travail du corps rejoint trop souvent la performance.  S'il n'y a pas une corde de résonnance à l'intérieur, le corps ne peut vibrer.

Tout s'articule autour d'un pôle de création ?

• Le sens de ce pôle, c'est la vérité.  On ne triche pas, on ne se laisse pas non plus gagner par la prétention.  A travers la danse et le mouvement, nous avons tous le même objectif, celui de donner.  La même difficulté aussi : pour donner, il faut que des gens soient à l'écoute.  Trouver du public est une véritable tâche.

• Créer un costume inspiré d'une époque me fait du bien.  Je peux passer des heures à coudre, cela me fait décoller.  J'avais un arrière-grand-père tailleur et une arrière-grand-mère modiste.  Ma mère, régente technique, me donne un fameux coup de main pour la création des vêtements de scène.  Ce potentiel-là compte mais il m'arrive de le mettre en veilleuse, car l'essentiel, en chorégraphie, réside dans l'expression.